Ursinhos

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Baillando :Balé das Águas

Show que usa mais de 3 milhões de galões de água causa polêmica na China

O espetáculo, considerado uma super produção, usa 3,7 milhões galões de água por show, o equivalente ao volume de água usada em mais de cinco piscinas olímpicas, e cria polêmica pelo desperdício.

Com o custo de cerca de R$ 450 milhões (US$ 250 milhões), a apresentação em Macau reúne 77 bailarinos de 18 países e 130 produtores em uma mistura de balé, acrobacias e efeitos especiais.

Fonte :R7

Balé :Romeu e Julieta

Balé dramático em três atos, com prólogo e epílogo, baseado na peça de William Shakespeare

Música: Sergei Prokofiev

Coreografia: Leonid Lavrovsky

Estréia Mundial: 11 de janeiro de 1940;

local - Teatro Kirov de Leningrado (atual São Petersburgo)

com Galina Ulanova (Julieta) e Konstantin Sergeyev (Romeu).

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É a famosa história do amor impossível entre dois adolescentes de Verona, pertencentes a importantes famílias inimigas - os Montecchio (família de Romeu) e os Capuletto (família de Julieta).

Uma festa é realizada para apresentar Julieta à sociedade, ao completar doze anos. Já que é um baile de máscaras, Romeu decide penetrar na festa, dança com a menina e ambos se apaixonam.

Através de uma carta, enviada pelas mãos de sua ama, a moça anuncia ao rapaz que aceita casar-se com ele.

Frei Lourenço acaba consentindo em realizar o casamento e tem esperança de que o amor dos jovens acabe unindo as famílias inimigas.

Após o casamento secreto, no entanto, ocorre uma tragédia. Romeu, na companhia dos amigos, acaba em mais um dos constantes desentendimentos com Teobaldo, primo de Julieta. Este fere mortalmente um dos rapazes em um duelo. Romeu, descontrolado, luta com Teobaldo e o mata. O príncipe o condena a abandonar Verona, até o próximo amanhecer.

Julieta se desespera, mas perdoa Romeu. Ambos têm uma noite de núpcias, antes da partida do rapaz.

Inesperadamente, os pais da moça lhe apresentam um pretendente, com quem ela deveria se casar.

Frei Lourenço ajuda Julieta, combinando uma fuga para os jovens e tramando uma falsa morte da moça, por meio de uma poção. Romeu seria avisado por um mensageiro.

Tudo parece ocorrer como o esperado, mas o rapaz acaba não sendo avisado. Ao encontrar sua amada, na tumba dos Capuletto, pensa que ela está realmente morta e se suicida, ingerindo veneno.

Quando Julieta desperta e se depara com a tragédia, apanha a espada de Romeu e se mata.

As famílias, finalmente, se unem na dor e perdoam-se os ódios e desavenças.

Balé:Clássico Lago dos Cisnes

O Lago dos Cisnes

Balé dramático em quatro atos

Música: Tchaikovsky

Coreografia: Julius Reisinger (primeira produção); Marius Petipa (segunda produção, 1º e 3º atos) e Lev Ivanov (segunda produção, 2º e 4º atos).

Estréia Mundial:

primeira produção (fracassada) - 20 de fevereiro de 1877, no Teatro Bolshoi, Moscou; com Pelágia Karpakova (Odete-Odile) e S. Gilbert II (Siegfried);

segunda produção - 27 de janeiro de 1895, no Teatro Maryinsky, São Petersburgo; com Pierina Legnani (Odete-Odile) e Paul Gerdt (Siegfried). Libreto: V. P. Begitchev e Vasily Geltzer.

O fato mais marcante dessa história dramática é a imaginação, a imaterialidade, a simbologia presente na heroína.

Logo no início do balé, surge o Príncipe Siegfried, que ao completar a maioridade, deverá escolher uma noiva, no baile a ser realizado em sua homenagem.

Estando na floresta com alguns amigos para caçar, durante a noite, ele avista vários cisnes no lago. De repente, estes cisnes se transformam em jovens princesas.

Odete, a Rainha dos Cisnes, lhe revela o encantamento lançado sobre ela, pelo feiticeiro Rothbart. Somente um jovem de coração puro e fiel poderia libertá-la. Apaixonado, Siegfried promete desfazer o feitiço.

Durante o baile, no entanto, ele é enganado pelo bruxo, que apresenta sua filha Odile, metamorfoseada em Odete. Assim, o príncipe lhe jura o seu amor e acaba descobrindo seu engano.

Na floresta, Siegfried luta com Rothbart e o amor sai vitorioso, quando os jovens apaixonados se atiram no lago, quebrando a magia e matando o feiticeiro.

Balé:Clássico

O balé clássico se originou das danças coral cortesã e mourisca. Grupos de figurantes (cavalheiros da corte e, às vezes damas) formavam as "entradas de mouriscas", usando trajes bizarros na caracterização dos personagens. As danças se sucediam a intervalos, cada grupo realizava seu bailado e, por fim, todos se uniam na dança geral.

Os espetáculos ganharam maior dramaticidade na Itália e os temas da mitologia clássica substituíram os dos romances medievais. A dança pantomímica passou a ser executada por bailarinos profissionais e transformada em espetáculo público.

O balé se estruturou na Itália, antes de se desenvolver na França. Em meados do século XVI, Catarina de Médicis levou a Paris o balé "Comique de la Reine". A primeira peça de gênero dramático "Ballet de Circé" foi composta em 1581, pelo músico italiano Baldassarino.

Luís XVI foi o fundador da Academia Real de Dança, em 1661. Esse berço do balé profissional deu grande impulso à dança.

O balé passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino. Usavam máscaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres foram incluídas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos foram incorporados à técnica pelo grande bailarino Ballon.

Balé:História

O balé ou balê (do italiano balletto, pelo francês ballet), é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo deriva do italianoballare que significa bailar. Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores); verticalidade corporal; disciplina; leveza, harmonia e simetria.

O balé tem suas raízes na Itália renascentista através das pantomimas (peças de teatro sem falas, utilizando apenas expressões faciais e corporais, geralmente improvisada)que eram realizados por atores e circenses em grandes salões para membros da corte.

O casamento da italiana Catarina de Médicis com o Rei Henrique II da França em 1533 deu um importante impulso para o desenvolvimento do balé.

Diversos artistas especializados em grandes e luxuosos espetáculos foram trazidos da Itália. Em 1581 Catarina de Médicis produziu o Ballet Comique de la Reineem Paris sob a direção do músico italiano Baldassarino de Belgiojoso ou Balthazar de Beaujoyeulx, nome que adotou na França. O balé tomou a forma na qual é conhecido hoje na França, durante o reinado deLuis XIII. No ano de 1661, seu filho Luis XIV fundou a Académie de Musique et de Danse, com o objetivo de sistematizar, preservar a qualidade e de fiscalizar o ensino e a produção do balé. Luis XIV nomeou Charles Louis Pierre de Beauchamps para tomar a frente da instituição que foi dissolvida em 1780.

Os chamados balés de repertório se baseiam em composições musicais que contribuíram para torná-lo popular na Europa e depois no resto do mundo. Alguns dos balés mais notáveis são: Coppélia, de Léo Delibes, O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, O Quebra-Nozes de Marius Petipa e O Lago dos Cisnesde Marius Petipa e Lev Ivanov,ambos com música de Tchaikovsky.

A partir do Romantismo, as mulheres passaram a se destacar e contribuir para o aperfeiçoamento da arte.Marie Camargo por exemplo, criou o jeté, o pas de basque e o entrechat quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos sem saltos.

Repertório - Ballet Giselle

Repertório - Ballet Giselle

Giselle, dançado ao som de músicas familiares pelo balé francês e compositor de ópera Adolphe Adam, é balé da Era Romântica primeiro dançado em Paris in 1840. É um dos poucos balés dessa tradição que ainda apresentado nos palcos, dançado em tutu romantico (saias de bailarina na altura da panturilha). No primeiro ato, a aldeã Giselle está apaixonada por Albrecht, um nobre disfarçado de camponês. Quando Giselle descobre a fraude, ela fica inconsolável e morre. No segundo ato, o amor eterno de Giselle por Albrecht, que vem a noite visitar seu túmulo, o salva de ter seu espírito vital tomado pelos wilis espectrais, os fantasmas vampíricos de garotas noivas que morreram antes do dia do seu casamento, e sua rainha. Sempre que um homem se aproxima, elas obrigam-no a dançar até a morte. Giselle dança no lugar de Albrecht e, dessa forma, impede que ele chegue à exaustão, quebrando o encanto das willis. No final, ela o perdoa. O poeta romântico Théophile Gautier é o autor do roteiro desse balé. A versão que vemos hoje não é muito semelhante à original, onde a mais famosa dançarina da época, Fanny Essler tinha cena louca lírica no final do primeiro ato. A morte de Giselle no primeiro ato foi adaptado por um ataque do coração, pois em sua primeira apresentação, Giselle se suicidava com uma espada. Essa primeira versão causou choque na época, por essa razão foi feita a mudança. Giselle saiu do repertório europeu até que foi revivido por Sergei Diaghilev in 1910, uma surpreente mudança de ritmo para o balé russo de vanguarda. O papel de Giselle é um dos mais procurados no balé, já que exige tanto perfeição técnica quanto excelente graça e lirismo. Várias das mais habilidosas dançarinas representaram esse papel incluindo Ana Botafogo, Carlotta Grisi (para quem Théophile Gautier criou o papel), Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Cynthia Gregory, Galina Ulanova, Alicia Markova, Beryl Goldwyn, Antoinette Sibley, Margot Fonteyn e Natalia Markarova.

A Comissão de Frente

Unidos da Tijuca Campeã do Carnaval 2010

A comissão de frente da Unidos da Tijuca arrasou em um belíssimo espetáculo e inovação no primeiro dia de apresentações na Marquês de Sapucaí, no Rio de Janeiro

Durante toda a passagem da escola pela avenida, dezenas de atores de um grupo de teatro mudavam a fantasia. A troca acontecia em segundos, assim que uma cortina subia em volta de cada uma das passistas. Na descida, estavam com roupas diferentes.

As cores alternavam rapidamente e empolgavam o público. Um palco foi usado para "esconder" os integrantes da comissão de frente, permitindo com que a escola usasse mais de 15 integrantes sem que o número dos que estavam de fato na avenida ultrapassasse o limite determinado pelo regulamento.Foi tão lindo e tão bem coreografado que contou muito no titulo da escola.E não é que o Jornal Nacional descobriu o truque da comissão de frente da Unidos da Tijuca? Simplesmente a mesma roupa que virava várias… Não tem como não parabenizar Paulo Barros pela criação!

Link: http://www.youtube.com/watch?v=aAnsMmH3sdA

Figuras da Dança

Luis Arrieta

A série exibe a arte do coreógrafo e ex-bailarino argentino Luis Arrieta, que fala de sua chegada ao Brasil há quatro décadas e de sua carreira trilhada na cidade de São Paulo e Salvador (BA). O depoimento dele se juntará aos de outros grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ivonice Satie, Ady Addor, Marilena Ansaldi e Penha de Souza.

Arrieta nasceu em Buenos Aires e chegou ao Brasil em 1974 a convite de Marilena Ansaldi, para integrar o Ballet Stagium. Ao longo de mais de 40 anos de trajetória como bailarino, coreógrafo e diretor artístico, ele constituiu uma das mais destacadas obras na arte da dança produzida no Brasil. Com quase uma centena de coreografias, teve papel decisivo na história de importantes companhias, como o Balé da Cidade de São Paulo e Balé Teatro Castro Alves de Salvador. Ocupou por duas vezes o posto de diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo e foi um dos fundadores e diretor artístico do Elo Ballet de Câmara Contemporâneo de Belo Horizonte (MG).

Ruth Rachou

Figuras da Dança homenageou a atriz, bailarina e coreógrafa paulistana Ruth Rachou, pioneira da dança moderna no Brasil. Ela formou toda uma geração de artistas sem seguir modismos e tornou pública a mistura de leitura com as aulas habituais de uma escola de dança, já nos anos 80, quando o País vivia o efeito Dancing Days.

Balé Bolshoi no Brasil

A escola completa dez anos neste mês e realiza entre esta segunda-feira (15) e a quarta (17) espetáculos comemorativos.
Uma das mais tradicionais do mundo, a companhia russa tem uma escola em Joinville (SC que mescla "a metodologia russa com a criatividade brasileira", segundo o supervisor geral, o russo Pavel Kazarian. Para a comemoração, serão apresentados três espetáculos no Centreventos Cau Hansen, em Joinville: nesta segunda haverá apresentação de "Dom Quixote"; na terça (16) será a vez de "Giselle"; e na quarta haverá o Gala Bolshoi, que juntará no mesmo palco alunos brasileiros e bailarinos russos conceituados, como Natalia Osipova e Ivan Vasiliev. Fundador do Bolshoi no Brasil, Vladimir Vasiliev também estará no evento. Os ingressos terão preços populares, entre R$ 5 e R$ 20. Além dos espetáculos, o Bolshoi russo também renovará o contrato com a escola brasileira por mais quatro anos.

Figuras da Dança: Tatiana Leskova

Figuras da dança é um programa exibido na tv cultura ,está temporada acabou ,mas sempre reprisa ,então vou postar sobre estas personalidades.

Homenagem a grande dama dos palcos, bailarina e professora Tatiana Leskova. De origem russa, naturalizada brasileira, aos 13 anos já fazia parte da Ópera Comique de Paris. Fugindo da guerra, veio para o Brasil, de onde jamais saiu. A partir de então, Leskova esteve à frente do Balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que foi transformado num verdadeiro grupo profissional, com direito a temporadas de apresentações quase diárias, estrelas internacionais no cast e coreógrafos de projeção mundial.

Cia Panteras

A Cia Panteras compareceu pela primeira vez no quadro Você É o Show e trouxe uma bela apresentação musical. O número deles foi baseado no filme da Família Addams e misturou diversas referências musicais.

Poucos participantes do quadro Você É o Show conseguem provocar o impacto que a Cia Panteras causa a cada apresentação. Além de excelentes dançarinos, sempre muito bem sincronizados, o grupo prima por uma produção diferenciada nas apresentações e até hoje nunca erraram na escolha do repertório. Messias foi correto quando disse: ‘É muito difícil encontrar alguém melhor do que vocês.’Dessa vez o espetáculo foi baseado no filme dos Flinstones. Como não podia deixar de ser, o grupo veio fantasiado e com muita alegria. Mais uma vez a voz da experiência de José Messias acertou na observação: “Vocês vieram aqui trazer a ternura transmitida através da alegria. Vocês mostraram muita organização. Não tinha uma pessoa que não estivesse sorrindo!”

O Programa Raul gil sempre traz grupos maravilhosos!!!!Gente é lindo não é??

Engenharia da Dança:Show Encantos - Parte 2

Engenharia da Dança

Espetaculo de Dança produzido pela Professora Letícia Gazal

Lindo,lindo!!!! vou pegar mais fotos para postar(gente minha filhinha fez dança lá quando moravamos em Santos,foi pouco tempo ,mas foi um enorme prazer fazer parte desta academia de dança).